Ostin de Fontaine

奧士川·德·方丹
80後藝術家,於英國劍橋求學時受啓發,遂自學而卓然成家。

其藝途獨闢蹊徑,創「詩性符號主義」:

以極簡結構轉譯文學意境,將自然符號化為哲學隱喻。作品融匯極簡之凝練、抽象表現之情愫與概念藝術之思辨,從而形成一種既立足於藝術史脈絡,又極具當代性的獨特語彙。
Ostin de Fontaine
(b. 1980s) is a self-taught artist whose Cambridge studies ignited a singular path.

He founded "Poetic Semioticism,"

rendering literary ambience and natural signs into philosophical metaphor through minimalist forms. His practice interweaves the discipline of Minimalism, the affect of Abstract Expressionism, and Conceptual inquiry, forging a unique visual lexicon that is both historically resonant and distinctly contemporary.

為何 ARTHISTOIRE 關注這位藝術家?

在準備導賞的過程中,我逐漸意識《Trois 3》系列所關注的,其實是一件極為簡單,卻往往被忽略的事情

—— 人如何與不同時間中的自己相處。

我們都會改變。 會因為經歷而調整方向,被現實打斷原有的節奏。 有些階段順暢而清晰,有些則安靜、低調,甚至難以被他人察覺。 《Trois 3》並沒有試圖提供答案,也沒有指示觀眾應該成為怎樣的人。 相反,它以極為克制的方式,讓各種人生狀態得以並存—— 包括停滯、沉澱、未完成,以及仍在醞釀中的時刻。 這個系列提醒我們: 過去不必被否定,因為它曾經成立; 未來亦無須過早定義,因為它仍在形成之中。 在時間推移的過程裡,人不一定需要回到原點,也無須急於證明當下是否正確。 能夠持續前行,本身已是一種穩定而誠實的狀態。 或許,《Trois 3》最重要的價值,不在於描繪結果,而在於為「仍然行走中的自己」保留一個位置。
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